MinerAlert
MinerAlert
Born and raised in El Paso, Texas, Marianna Olague’s paintings explore the nuances of identity in the twenty-first century borderland. Her brightly hued portraits of friends and family serve as windows into the Mexican American experience and allow Olague simultaneously to connect with her loved ones through her mostly naturalistic style. In Quemando Tiempo and Quemando Tiempo II, Olague depicts her father, artist Mauricio Olague, through images sourced from self-portraits taken during his time as a college student. The titles are a reference to a work by El Paso artist Gaspar Enriquez, a friend of both Olague and Mauricio, titled Tirando Tiempo. A play on words, the title creates a narrative in which Olague’s father was wasting or burning time as a university student while taking these photographs.
In Quemado Tiempo, Mauricio looks to his right, seemingly deep in thought, with a cigarette sitting on his lips and his right hand touching his forehead. Vivid hues of green, blue, violet, orange, and yellow decorate the space behind him. In Quemando Tiempo II, Mauricio looks down while he holds up a cigarette to his mouth. Behind him are pastel hues of pink, yellow, and blue, along with an unusual green shadow. The use of a cigarette as a prop, the chosen poses, and the cross around Mauricio’s neck gives viewers a glimpse into his personality. Apart from the background comprised of colorful swirls, Olague’s palette is muted and naturalistic. Because the original photographs were in black and white, Olague aimed to retain a sense of nostalgia through color. In contrast, the brilliantly painted backgrounds evoke the scenery of her father’s birth state of California. The backgrounds do not aim to create an illusion of space, but rather, they are a result of Olague envisioning a memory for she was not present. In depicting such images of her father, Olague reflects upon his memories and experiences, finding pieces of herself within them.
Licenciatura en Artes (dibujo), The University of Texas at El Paso
Maestría en Bellas Artes (pintura), Cranbrook Academy of Art
Nacida y criada en El Paso, Texas, las pinturas de Marianna Olague exploran los matices de la identidad en la frontera del siglo XXI. Sus retratos de tonos brillantes de amigos y familiares funcionan como ventanas a la experiencia mexicoamericana y le permiten, al mismo tiempo, conectar con sus seres queridos a través de un estilo mayormente naturalista. En Quemando tiempo y Quemando tiempo II, Olague representa a su padre, el artista Mauricio Olague, a partir de imágenes tomadas de autorretratos realizados durante su época como estudiante universitario. Los títulos hacen referencia a una obra del artista de El Paso Gaspar Enríquez —amigo tanto de Olague como de Mauricio— titulada Tirando tiempo. Como juego de palabras, el título crea una narrativa en la que el padre de Olague estaba “tirando” o “quemando” el tiempo como estudiante universitario al tomarse esas fotografías.
En Quemando tiempo, Mauricio mira hacia su derecha, aparentemente absorto en sus pensamientos, con un cigarrillo en los labios y la mano derecha apoyada en la frente. Tonos intensos de verde, azul, violeta, naranja y amarillo decoran el espacio detrás de él. En Quemando tiempo II, Mauricio baja la mirada mientras sostiene un cigarrillo en la boca. A sus espaldas aparecen tonos pastel de rosa, amarillo y azul, junto con una inusual sombra verde. El uso del cigarrillo como accesorio, las poses elegidas y la cruz alrededor del cuello de Mauricio ofrecen al espectador un atisbo de su personalidad. Más allá del fondo compuesto por espirales de colores, la paleta de Olague es apagada y naturalista. Dado que las fotografías originales eran en blanco y negro, Olague buscó conservar un sentido de nostalgia a través del color. En contraste, los fondos brillantemente pintados evocan el paisaje del estado natal de su padre, California. Los fondos no pretenden crear una ilusión de espacio, sino que son el resultado de la manera en que Olague imagina un recuerdo en el que ella no estuvo presente. Al representar tales imágenes de su padre, Olague reflexiona sobre sus memorias y experiencias, encontrando en ellas fragmentos de sí misma.